.jpg)
Если кого-то и можно без всяких оговорок назвать «группой, которая играет сама по себе», так это питерское ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ — в самом деле, на всём протяжение своей творческой биографии она методично выстраивала на сцене и в жизни собственную линию поведения, успешно балансируя между авторской песней, роком и поп-фолком; при этом ЗИМОВЬЮ удалось обрести свой язык и найти особенный стиль, который можно условно определить как литературная — или интеллектуальная — песня, восходящий к канонам питерской рок-поэзии.
Андрей Бурлака. Рок-энциклопедия. Спб, 2007
Летом 1994 года в музыкальном клубе «Засада» пересеклись пути поэта и сочинителя песен Константина Арбенина и музыканта Александра Петерсона. Арбенин был одним из создателей клуба и работал в нём арт-директором, а Петерсон – выступал в составе группы ЗОГЕБАЙ. Познакомил их другой участник ЗОГЕБАЯ – гитарист Максим Бублик, который услышал песни Арбенина и захотел помочь ему создать собственную группу. Эта встреча и стала отправной точкой появления ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ.
Услышав песни Арбенина, Петерсон загорелся желанием сделать аранжировки. Из песенного материала Арбенин и Петерсон выбрали десять композиций и целый год репетировали, готовили программу, показывали работу друзьям, а летом 1995 года отправились на студию «Форум». Накопленных Арбениным денег хватило на 20 часов студийной работы: за этот рекордно короткий срок и был записан дебютный альбом «Города, которых не стало».
Во время записи появился третий постоянный участник коллектива – барабанщик Толик Смирнов, армейский друг Петерсона. Тогда же, прямо на студии, Арбениным было придумано название ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ. Обязанности директора взял на себя Петерсон – сначала временно, а потом должность окончательно закрепилась за ним.
Песни ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ впервые звучат на «Радио-1, Петроград» в программе Валерия Жука и Александра Устинова «Русский Рок», а потом надолго обосновываются в эфирах этой и других радиостанций. Слушатели звонят на радио и спрашивают, когда же состоится концерт? Но группа не спешит с концертами: ещё утрясался состав, идут поиски бас-гитариста (в записях на басу играет тоже Петерсон). Только после того, как при поддержке продюсерского центра «Театр ДДТ» записан альбом «Число Человека», Арбенин, Петерсон и Смирнов решаются выйти на сцену втроём, без баса.
Первый концерт – сольный, акустический, в двух отделениях – состоялся в ноябре 1996-го. А уже в декабре группа впервые представляет публике электрическую программу, и снова в составе трио: басовую партию исполняет заранее запрограммированный аранжировщиком секвенсор. Зрители с такой теплотой и заинтересованностью принимают новую группу, что её концертная деятельность с тех пор идёт по нарастающей. Причём зимовцы берут за правило чередовать акустические и электрические программы.
Поскольку материала у Арбенина за несколько лет писания «в стол» накопилось много, альбомы появляются один за другим. В 1997 году группа выпускает два студийника: «Плечи» и «Свидетели». Во время работы над «Свидетелями» в коллектив естественным образом вливается флейтист Егор Мажуга: он приглашён в студию для записи флейты, но приживается и становится постоянным участником. Партия флейты с этих пор занимает важное место в зимовском саунде.
В том же году судьба связывает ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ с бардом Вячеславом Ковалёвым и созданным его командой в помещении Лектория Ленинградского Зоопарка музыкальным клубом. На зоопарковской сцене группа выступает в течении шести сезонов, здесь записаны концертные альбомы и снят видеофильм «ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ в Зоопарке». За это время клуб «Зоопарк» становится по-настоящему культовым местом петербургского музыкального андеграунда, собирает вокруг себя плеяду творческих завсегдатаев, формирует целое поколение слушателей.
Важным шагом и ценным опытом становится выступление группы на рок-фестивале 1997 года «Песни ХХ века», который проводит группа ДДТ на сцене Дворца Спорта «Юбилейный». Стоит отметить, что Юрий Шевчук не единожды называл Арбенина одним из самых интересных современных рок-поэтов и многое сделал для популяризации его творчества. Он же приглашает группу на фестиваль. ЗИМОВЬЕ – единственный рок-коллектив, выступивший в акустике, а в итоговый видео-сборник фестиваля попадает песня «Билль о правах», исполненная Арбениным вообще без музыкального сопровождения, а капелла.
Позднее зимовцы сводят до минимума своё участие в больших сборных концертах, объясняя это тем, что специфика их творчества не гармонирует с атмосферой многолюдных стадионов и закулисных тусовок. Сохранив дружественные отношения с «Театром ДДТ», группа, тем не менее, отказывается от дальнейшей продюсерской поддержки, предпочитая работать и развиваться самостоятельно. В поисках своего лица ЗИМОВЬЕ всё дальше уходит от приставки «рок» и сворачивает с отработанного предшественниками пути. Постепенно именно непредсказуемость и неформатность становятся характерными чертами ЗИМОВЬЯ и оборачиваются сильными его сторонами.
Очередной альбом группа решает записывать не в студии, а на концертах. В «Оба неба» включены только новые песни, но в акустических аранжировках, исполненные живьём. Толик Смирнов осваивает бэк-вокал и, начиная с этого альбома, подпевает Арбенину вторым голосом, а в нескольких номерах звучит саксофон джазового музыканта Дмитрия Попова. Из записанных на тех же концертах старых песен зимовцы составляют ещё два концертника: «В зоопарке» и «Судьба водолаза».
В 1999 году группа выпускает три альбома подряд. «Родословная» выполнена в жёсткой роковой манере, с живыми барабанами Смирнова. Дилогия «Вещи со своими именами» и «Возвращение именных вещей» – наоборот, лаконичная студийная акустика, более тяготеющая к жанру авторской песни. Группа то ли демонстрирует слушателям диапазон своих возможностей, то ли примеряет к себе разные стили, нащупывая своё звучание и продумывая дальнейший путь.
В мае 1999-го Арбенин и Петерсон впервые проводят фестиваль поющих поэтов «Могучая Кучка». Его посыл: синтез музыки и настоящей поэзии в авторском исполнении. «Кучка» хорошо принимается зрителями и становится ежегодной, в ней участвуют авторы-исполнители, близкие ЗИМОВЬЮ по духу творчества: Кирилл Комаров, Михаил Башаков, Вячеслав Ковалёв, Светлана Голубева, Евгений Пальцев, Дмитрий Максимачёв, Олег Дегтярёв, Анатолий Багрицкий, Евгения Венлиг, группы СТУПЕНИ, THE КИКС, СТЕНА, НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ, ТОРБА-НА-КРУЧЕ, КАПЕРУСИТА РОХА, ДЕФЕКТЫ РЕЧИ и многие другие. Изначально задуманный как гала-концерт друзей ЗИМОВЬЯ, фестиваль становится заметным культурным явлением, расширяющим рамки музыкально-поэтического андеграунда, занимает свою уникальную нишу в фестивальной жизни Петербурга.
Фестиваль просуществовал несколько лет. В 2008-м Арбенин и Петерсон, порядком подустав от проекта, передали его Дмитрию Гороховскому и Дмитрию Румянцеву, и те провели ещё две «Могучих кучки» – в 2009 и 2010 годах, собрав ещё большее количество актуальных поющих поэтов на одной фестивальной сцене.
Вскоре после первой «Могучей кучки» начинается история сотрудничества Константина Арбенина с Михаилом Башаковым и Кириллом Комаровым. Трио, спонтанно возникшее в 1999 году как повод для разового совместного концерта, перерастает в долгоиграющий проект. Его вполне можно назвать акустической супергруппой, ибо каждый из участников является лидером собственного музыкального коллектива, признанным рок-поэтом, самодостаточным автором-исполнителем, но это не мешает всем троим органично сосуществовать на сцене в рамках одной программы, совместно исполняя песни друг друга. АРБАКОМ становится первым и самым известным сайд-проектом с участием Арбенина, приобретает своих поклонников и расширяет аудитории каждого из троих артистов, несмотря на отсутствие зафиксированного в студии материала Единственный записанный трек – песня Комарова «Мы никогда не умрём» попадает – в радио-ротацию и становится хитом. Именно на концертах АРБАКОМА впервые звучит и написанный Арбениным «Русский народный блюз», позже ставший широко известным в исполнении Башакова.
Ещё один нестандартный проект группы – спектакль-концерт «Свинопас», премьера которого состоялась в 1998 году на сцене всё того же клуба «Зоопарк». Постановка является по сути моноспектаклем и бенефисом Арбенина, в ней воедино соединяются его музыкальная, драматургическая и актёрская ипостаси. Разыгранная по-своему, по-зимовски, старая сказка Андерсена затем много лет исполняется группой на подмостках Петербурга и Москвы, ставится на сцене профессиональных и самодеятельных театров. В 2000 году ЗИМОВЬЕ записывает аудио-версию спектакля.
На рубеже веков ЗИМОВЬЕ наконец-то начинает постоянно выступать в Москве, но уже без барабанщика: Смирнов уезжает на постоянное место жительства в Голландию. Он изредка приезжает в Питер и участвует в концертах, но на записях теперь вместо живых барабанов группа использует электронные. Формат концертных программ становится акустическим, приходит понимание, что именно акустика позволяет наиболее точно выразить суть создаваемых Арбениным в этот период песен. С 2001 года основной и постоянный состав ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ – это Арбенин, Петерсон и Мажуга. Таким составом записан альбом «Конец цитаты», который авторы обозначили как музыкально-литературную композицию. Название концептуально: Арбенин заявляет, что ему надоели игры с цитатами и аллюзиями, что он хочет закончить с филологическими экзерсисами и писать проще. Постоянные слушатели (а среди них действительно много филологов) пребывают в шоке от такого рода заявлений, но не особо в них верят.
В 2002 году ЗИМОВЬЕ издаёт довольно странный («экспериментальный», как сказано в аннотации) альбом «Антиутопия», состоящий наполовину из старого материала, наполовину – из нового, наполовину из концертных записей, наполовину – из студийных, а последним треком и вовсе идёт длинный стихотворный «Монолог о языке». Затем выходят полуэлектрический альбом «На Третьем Римском» и сопутствующий ему концертник «Post Форпост». В группе появляются новые участники. На «Антиутопии» впервые звучит скрипка Александры Савиной (выступает с камерными концертами академического репертуара и преподаёт игру на скрипке в консерватории). На концертах к постоянному составу присоединяется бас-гитарист Михаил Иванов.
По приглашению писателя Сергея Лукьяненко зимовцы впервые в качестве специальных гостей посещают «РосКон» – конференцию по вопросам фантастической литературы. Оказывается, что современные фантасты хорошо знают творчество группы и даже частенько цитируют строки Арбенина в своих романах. С этой поездки ЗИМОВЬЕ становится постоянным желанным гостем этого и других ежегодных конвентов фантастики, выступает с концертами перед авторами и читателями. Многие из участников этих конференций присоединяются к верным почитателям группы.
Под новый 2004 год зимовцы развернуто отвечают на самый распространённый вопрос слушателей и журналистов в их адрес: почему группа называется ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ? Для этого они записывают и ставят на сцене ещё одну музыкальную сказку – «Звери ищут лето». Спектакль-концерт создаётся по мотивам русской сказки, которая и дала название коллективу, и повествует о том, как 31 декабря домашние животные пошли от зимы лето искать. В этой постановке впервые в истории группы поют Петерсон и Мажуга – вместе с Арбениным они исполняют партии сразу нескольких персонажей.
В том же году компания «KDK-рекордс» выпускает коллекционное переиздание десяти основных альбомов ЗИМОВЬЯ. Режиссер Борис Деденёв снимает видеоклип на самую, пожалуй, известную песню группы – «Джин и Тоник». А летом группа впервые решает посетить два фестиваля авторской песни: Ильменский и Грушинский. Приняв участие в работе жюри Ильменского фестиваля и став лауреатами знаменитой «Грушинки», музыканты уясняют для себя, что публика такого рода фестивалей – во многом и их публика. Участие ЗИМОВЬЯ в фестивалях авторской песни с этих пор становится постоянным, а аудитория расширяется за счёт примкнувших к ней поклонников бардовского искусства.
Юбилейный для ЗИМОВЬЯ год. Группа выпускает два концертных альбома: двойник «Шишки» включает в себя главные песни группы (старые и новые) и является своеобразным отчётом за десятилетие творческого пути; «Бардовский концерт» – первое сотрудничество Арбенина и Петерсона с кларнетистом Евгением Кривошеиным. Кроме того, выходит в свет книга текстов песен «ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ: песни и сказки» – наиболее полное на этот момент собрание песенной лирики Арбенина. В петербургском Театре Эстрады без особой помпы проходит юбилейный концерт.
Летом из коллектива уходит Егор Мажуга: он переезжает жить в Москву и собирает собственную группу МИНУС ТРЕЛИ. Вместо фирменной мажуговской флейты солирующее место в саунде ЗИМОВЬЯ занимают скрипка Александры Савиной и кларнет Евгения Кривошеина.
Новый сезон группа открывает в обновлённом составе: теперь ЗИМОВЬЕ – это Арбенин, Петерсон, Савина и иногда Кривошеин. Акустический альбом «Как взрослые», записанный этим составом на основе новой программы, выходит в свет летом 2006 года. Осенью появляется еще несколько новинок: видео-версия спектакля «Звери ищут лето», гитарный самоучитель Петерсона на примерах песен ЗИМОВЬЯ, книга сказок Арбенина. Группа по-прежнему считает акустические концерты наиболее точной формой подачи своего материала, но многочисленные просьбы слушателей и желание самих музыкантов вспомнить старое приводят к идее изредка играть концерты в электрическом составе. И начиная с декабря 2006-го (ровно через 10 лет после первого электрического выступления) группа даёт несколько «громких» концертов, на которых к Арбенину, Петерсону и Савиной присоединяются басист Михаил Иванов и барабанщик Макс Клоц (в 90-е годы играл вместе с Петерсоном в джазовых комбо и группе ЗОГЕБАЙ).
Выходит запоздалая видео-версия «Свинопаса» и мультимедийный сборник «Антология». Осенью петербургский канал «100ТВ» в прямом эфире демонстрирует электрический концерт ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ. Арбенин на том же канале пишет сценарии к детской ежевечерней программе «Сказки дедушки Мокея» по личному приглашению её автора Михаила Мокиенко.
Выходит сборник «Избранные песни», режиссёр Лев Наумов делает видеофильм «ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ ‘2008», а рок-журналист Анатолий Обыдёнкин издаёт книгу-интервью «Разговоры с Арбениным». Кажется, что всё идёт как нельзя лучше, но… Вышедший в том же году альбом «Всегда готов к рок-н-роллу» становится последним на этом отрезке истории группы.
Накопившиеся за годы совместной работы разногласия между Арбениным и Петерсоном приводят к внутреннему конфликту, создатели группы расходятся в своих творческих предпочтениях и жизненных установках, им всё труднее находить общий язык. Арбенин активизирует своё участие в сайд-проектах: выступает с БОЛЬШИМ STEREOФОНИЧЕСКИМ ОРКЕСТРОМ Дмитрия Максимачёва, с Павлом Фахртдиновым, с группой КАПЕРУСИТА РОХА, выпускает концертный видео-альбом с Башаковым и Комаровым, всё больше времени уделяет литературной и сценарной работе. Петерсон играет классику с Савиной, пробует продюсировать другие коллективы, занимается редакторской деятельностью в издательстве «Планета музыки». Всё это приводит к тому, что осенью 2008-го ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ открывает новый сезон, заранее объявив, что он будет для группы завершающим. Публика не особо верит этому, тем более что концерты проходят на эмоциональном подъёме, а на сцене собирается самый большой за всю историю ЗИМОВЬЯ состав: Арбенин, Петерсон, Иванов, Савина и вновь приглашённый Мажуга.
В самом начале лета 2009 года в петербургском клубе «Орландина» проходит последний концерт ЗИМОВЬЯ. Арбенин покидает своё детище, он считает, что группа в таком виде себя исчерпала. Официально объявлено, что коллектив отправляется в бессрочный творческий отпуск, но на самом деле Арбенин возвращаться не собирается, поэтому фактически это означает, что ЗИМОВЬЕ перестало существовать. К моменту расставания, в послужном списке группы насчитывается около 15 студийных альбомов, несколько концертников, два музыкальных спектакля, сборники песенных текстов, девять концертных сезонов.
Однако с последним выступлением ЗИМОВЬЯ не заканчивается история его музыкального материала. Уйдя из группы, Арбенин продолжает сочинять песни и исполнять их со сцены. Он собирает новую группу: появившийся в 2009-м году СЕРДОЛИК подхватывает эстафетную палочку у ЗИМОВЬЯ и, помимо создания нового репертуара, не даёт заглохнуть старым песням. Из былых соратников в новый коллектив Арбенин приглашает только Михаила Иванова. Остальные зимовцы расходятся по другим проектам, как бы возвращаясь к своим «дозимовским» жанрам: Петерсон – к джазу, Савина – к классическому скрипичному репертуару, Мажуга – к арт- и фолк-року.
В 2010 году выходит диск Арбенина «Одноимённые Песни Live», состоящий из номеров, записанных с сайд-проектами. Постепенно утрясается и состав СЕРДОЛИКА: к 2010-му в него, помимо Арбенина, входят Михаил Иванов (бас, гитара, бэк-вокал), Антон Спартаков (гитара-соло) и Сергей Арзуманов (гитара). В электрических концертах участвует вернувшийся из Голландии Толик Смирнов.
В 2012 году СЕРДОЛИК записывает концертный диск «Горошина». А через год, уже без Спартакова, выпускает студийный альбом «Неспокойная красота жизни», куда входят песни, появившиеся в сердоликовский период. Кроме того, Арбенин осваивает гитарный аккомпанемент и выступает сольно, как автор-исполнитель. В 2013 году он принимает участие в записи музыкальной сказки Валерия Панюшкина и Александры Житинской «Алиса в Зазеркалье». В 2016-м выходит mp3-диск «Коллекция» – собрание постзимовских альбомов и синглов Арбенина. СЕРДОЛИК записывает каверы для юбилейных трибьютов Михаила Башакова, Кирилла Комарова, Олега Медведева, Вадима Курылёва. Два Новых года подряд в сети появляются спродюсированные Арбениным большие интернет-сборники «Акустическое Рождество» (оригинальные новогодние и рождественские песни в исполнении авторов, 2017 и 2018).
Петерсон, ещё во времена ЗИМОВЬЯ записавший два альбома собственных гитарных интерпретаций джазовой классики «Jazz on the classical guitar» (2008) и «Yesterdays» (2009), продолжает работать в этом направлении. Записывает эстрадные альбомы с певицей Натальей Родиной, с группой Евгения Акимова АССАМБЛЕЯ, выпускает третий джазовый диск «Блюз железных дорог» (2012), а затем начинает сочинять песни на стихи знакомых поэтов и исполнять их самостоятельно. Но к идеям и материалу ЗИМОВЬЯ его сольное творчество никакого отношения не имеет.
...Осенью 2018 года, спустя 9 лет после последнего концерта, Константин Арбенин заявляет, что ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ возвращается к студийной и концертной деятельности – в обновлённом составе, без Александра Петерсона. В качестве лидер-гитариста, аранжировщика и саундпродюсера Арбенин приглашает в группу известного музыканта-мультиинструменталиста Вадима Курылёва. За барабанную установку возвращается Толик «Атомик» Смирнов. Бас-гитарист обновлённого состава – всё тот же Михаил Иванов. Ещё одно новшество саунда – губная гармоника Алексея Кормина. Группа возвращается к электрическому, блюз-роковому звучанию самых первых своих альбомов, возвращается с новыми силами и идеями.
В октябре 2018-го обновлённое ЗИМОВЬЕ даёт первый концерт в петербургском клубе «Сердце», а в последних числах декабря в сети появляется альбом «Новейшая хронология», запись которого продюсирует петербургский лейбл «Редкие Рыбы». История группы ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ выходит на новый виток, и по этому поводу Арбенин придумывает весьма символический слоган: «Зимовье Зверей Заново».
В Москве и Петербурге проходят ещё несколько громких выступлений обновлённого состава. В репертуаре группы – старые, давно не исполнявшиеся в электричестве песни, актуальные хиты и композиции из нового альбома. Выходит основанный на материалах этих концертов альбом «11 бис», причём это первый электрический концертник в широкой дискографии ЗИМОВЬЯ (все предыдущие были акустическими). На ютуб-канале Арбенина появляется фильм-концерт «ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ в ДК Газа».
Чаще всего стиль, в котором работали и продолжают работать зимовцы, называют бард-роком, хотя это определение весьма приблизительное. Возможно, именно в неопределённости жанра и кроется самая сильная сторона ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ, ведь по-настоящему талантливые явления не поддаются точной классификации. Самой характерной чертой группы является отношение к песенным текстам как к настоящей поэзии. Интуитивно соединив в своём творчестве традиции русского рока, отечественной эстрады, актёрской и бардовской песни, классического шансона, коллектив нашёл свою культурную нишу, творчество его востребовано слушателями разных возрастов и передаётся по наследству — от поколения к поколению.
Чаще всего стиль, в котором работали и продолжают работать зимовцы, называют бард-роком, хотя это определение весьма приблизительное. Возможно, именно в неопределённости жанра и кроется самая сильная сторона ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ, ведь по-настоящему талантливые явления не поддаются точной классификации. Самой характерной чертой группы является отношение к песенным текстам как к настоящей поэзии. Интуитивно соединив в своём творчестве традиции русского рока, отечественной эстрады, актёрской и бардовской песни, классического шансона, коллектив нашёл свою культурную нишу, творчество его востребовано слушателями разных возрастов и передаётся по наследству – от поколения к поколению.
Хронология
Если кого-то и можно без всяких оговорок назвать «группой, которая играет сама по себе», так это питерское ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ — в самом деле, на всём протяжение своей творческой биографии она методично выстраивала на сцене и в жизни собственную линию поведения, успешно балансируя между авторской песней, роком и поп-фолком; при этом ЗИМОВЬЮ удалось обрести свой язык и найти особенный стиль, который можно условно определить как литературная — или интеллектуальная — песня, восходящий к канонам питерской рок-поэзии.
Андрей Бурлака. Рок-энциклопедия. Спб, 2007
Летом 1994 года в музыкальном клубе «Засада» пересеклись пути поэта и сочинителя песен Константина Арбенина и музыканта Александра Петерсона. Арбенин был одним из создателей клуба и работал в нём арт-директором, а Петерсон – выступал в составе группы ЗОГЕБАЙ. Познакомил их другой участник ЗОГЕБАЯ – гитарист Максим Бублик, который услышал песни Арбенина и захотел помочь ему создать собственную группу. Эта встреча и стала отправной точкой появления ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ.
Услышав песни Арбенина, Петерсон загорелся желанием сделать аранжировки. Из песенного материала Арбенин и Петерсон выбрали десять композиций и целый год репетировали, готовили программу, показывали работу друзьям, а летом 1995 года отправились на студию «Форум». Накопленных Арбениным денег хватило на 20 часов студийной работы: за этот рекордно короткий срок и был записан дебютный альбом «Города, которых не стало».
Во время записи появился третий постоянный участник коллектива – барабанщик Толик Смирнов, армейский друг Петерсона. Тогда же, прямо на студии, Арбениным было придумано название ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ. Обязанности директора взял на себя Петерсон – сначала временно, а потом должность окончательно закрепилась за ним.
Песни ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ впервые звучат на «Радио-1, Петроград» в программе Валерия Жука и Александра Устинова «Русский Рок», а потом надолго обосновываются в эфирах этой и других радиостанций. Слушатели звонят на радио и спрашивают, когда же состоится концерт? Но группа не спешит с концертами: ещё утрясался состав, идут поиски бас-гитариста (в записях на басу играет тоже Петерсон). Только после того, как при поддержке продюсерского центра «Театр ДДТ» записан альбом «Число Человека», Арбенин, Петерсон и Смирнов решаются выйти на сцену втроём, без баса.
Первый концерт – сольный, акустический, в двух отделениях – состоялся в ноябре 1996-го. А уже в декабре группа впервые представляет публике электрическую программу, и снова в составе трио: басовую партию исполняет заранее запрограммированный аранжировщиком секвенсор. Зрители с такой теплотой и заинтересованностью принимают новую группу, что её концертная деятельность с тех пор идёт по нарастающей. Причём зимовцы берут за правило чередовать акустические и электрические программы.
Поскольку материала у Арбенина за несколько лет писания «в стол» накопилось много, альбомы появляются один за другим. В 1997 году группа выпускает два студийника: «Плечи» и «Свидетели». Во время работы над «Свидетелями» в коллектив естественным образом вливается флейтист Егор Мажуга: он приглашён в студию для записи флейты, но приживается и становится постоянным участником. Партия флейты с этих пор занимает важное место в зимовском саунде.
В том же году судьба связывает ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ с бардом Вячеславом Ковалёвым и созданным его командой в помещении Лектория Ленинградского Зоопарка музыкальным клубом. На зоопарковской сцене группа выступает в течении шести сезонов, здесь записаны концертные альбомы и снят видеофильм «ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ в Зоопарке». За это время клуб «Зоопарк» становится по-настоящему культовым местом петербургского музыкального андеграунда, собирает вокруг себя плеяду творческих завсегдатаев, формирует целое поколение слушателей.
Важным шагом и ценным опытом становится выступление группы на рок-фестивале 1997 года «Песни ХХ века», который проводит группа ДДТ на сцене Дворца Спорта «Юбилейный». Стоит отметить, что Юрий Шевчук не единожды называл Арбенина одним из самых интересных современных рок-поэтов и многое сделал для популяризации его творчества. Он же приглашает группу на фестиваль. ЗИМОВЬЕ – единственный рок-коллектив, выступивший в акустике, а в итоговый видео-сборник фестиваля попадает песня «Билль о правах», исполненная Арбениным вообще без музыкального сопровождения, а капелла.
Позднее зимовцы сводят до минимума своё участие в больших сборных концертах, объясняя это тем, что специфика их творчества не гармонирует с атмосферой многолюдных стадионов и закулисных тусовок. Сохранив дружественные отношения с «Театром ДДТ», группа, тем не менее, отказывается от дальнейшей продюсерской поддержки, предпочитая работать и развиваться самостоятельно. В поисках своего лица ЗИМОВЬЕ всё дальше уходит от приставки «рок» и сворачивает с отработанного предшественниками пути. Постепенно именно непредсказуемость и неформатность становятся характерными чертами ЗИМОВЬЯ и оборачиваются сильными его сторонами.
Очередной альбом группа решает записывать не в студии, а на концертах. В «Оба неба» включены только новые песни, но в акустических аранжировках, исполненные живьём. Толик Смирнов осваивает бэк-вокал и, начиная с этого альбома, подпевает Арбенину вторым голосом, а в нескольких номерах звучит саксофон джазового музыканта Дмитрия Попова. Из записанных на тех же концертах старых песен зимовцы составляют ещё два концертника: «В зоопарке» и «Судьба водолаза».
В 1999 году группа выпускает три альбома подряд. «Родословная» выполнена в жёсткой роковой манере, с живыми барабанами Смирнова. Дилогия «Вещи со своими именами» и «Возвращение именных вещей» – наоборот, лаконичная студийная акустика, более тяготеющая к жанру авторской песни. Группа то ли демонстрирует слушателям диапазон своих возможностей, то ли примеряет к себе разные стили, нащупывая своё звучание и продумывая дальнейший путь.
В мае 1999-го Арбенин и Петерсон впервые проводят фестиваль поющих поэтов «Могучая Кучка». Его посыл: синтез музыки и настоящей поэзии в авторском исполнении. «Кучка» хорошо принимается зрителями и становится ежегодной, в ней участвуют авторы-исполнители, близкие ЗИМОВЬЮ по духу творчества: Кирилл Комаров, Михаил Башаков, Вячеслав Ковалёв, Светлана Голубева, Евгений Пальцев, Дмитрий Максимачёв, Олег Дегтярёв, Анатолий Багрицкий, Евгения Венлиг, группы СТУПЕНИ, THE КИКС, СТЕНА, НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ, ТОРБА-НА-КРУЧЕ, КАПЕРУСИТА РОХА, ДЕФЕКТЫ РЕЧИ и многие другие. Изначально задуманный как гала-концерт друзей ЗИМОВЬЯ, фестиваль становится заметным культурным явлением, расширяющим рамки музыкально-поэтического андеграунда, занимает свою уникальную нишу в фестивальной жизни Петербурга.
Фестиваль просуществовал несколько лет. В 2008-м Арбенин и Петерсон, порядком подустав от проекта, передали его Дмитрию Гороховскому и Дмитрию Румянцеву, и те провели ещё две «Могучих кучки» – в 2009 и 2010 годах, собрав ещё большее количество актуальных поющих поэтов на одной фестивальной сцене.
Вскоре после первой «Могучей кучки» начинается история сотрудничества Константина Арбенина с Михаилом Башаковым и Кириллом Комаровым. Трио, спонтанно возникшее в 1999 году как повод для разового совместного концерта, перерастает в долгоиграющий проект. Его вполне можно назвать акустической супергруппой, ибо каждый из участников является лидером собственного музыкального коллектива, признанным рок-поэтом, самодостаточным автором-исполнителем, но это не мешает всем троим органично сосуществовать на сцене в рамках одной программы, совместно исполняя песни друг друга. АРБАКОМ становится первым и самым известным сайд-проектом с участием Арбенина, приобретает своих поклонников и расширяет аудитории каждого из троих артистов, несмотря на отсутствие зафиксированного в студии материала Единственный записанный трек – песня Комарова «Мы никогда не умрём» попадает – в радио-ротацию и становится хитом. Именно на концертах АРБАКОМА впервые звучит и написанный Арбениным «Русский народный блюз», позже ставший широко известным в исполнении Башакова.
Ещё один нестандартный проект группы – спектакль-концерт «Свинопас», премьера которого состоялась в 1998 году на сцене всё того же клуба «Зоопарк». Постановка является по сути моноспектаклем и бенефисом Арбенина, в ней воедино соединяются его музыкальная, драматургическая и актёрская ипостаси. Разыгранная по-своему, по-зимовски, старая сказка Андерсена затем много лет исполняется группой на подмостках Петербурга и Москвы, ставится на сцене профессиональных и самодеятельных театров. В 2000 году ЗИМОВЬЕ записывает аудио-версию спектакля.
На рубеже веков ЗИМОВЬЕ наконец-то начинает постоянно выступать в Москве, но уже без барабанщика: Смирнов уезжает на постоянное место жительства в Голландию. Он изредка приезжает в Питер и участвует в концертах, но на записях теперь вместо живых барабанов группа использует электронные. Формат концертных программ становится акустическим, приходит понимание, что именно акустика позволяет наиболее точно выразить суть создаваемых Арбениным в этот период песен. С 2001 года основной и постоянный состав ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ – это Арбенин, Петерсон и Мажуга. Таким составом записан альбом «Конец цитаты», который авторы обозначили как музыкально-литературную композицию. Название концептуально: Арбенин заявляет, что ему надоели игры с цитатами и аллюзиями, что он хочет закончить с филологическими экзерсисами и писать проще. Постоянные слушатели (а среди них действительно много филологов) пребывают в шоке от такого рода заявлений, но не особо в них верят.
В 2002 году ЗИМОВЬЕ издаёт довольно странный («экспериментальный», как сказано в аннотации) альбом «Антиутопия», состоящий наполовину из старого материала, наполовину – из нового, наполовину из концертных записей, наполовину – из студийных, а последним треком и вовсе идёт длинный стихотворный «Монолог о языке». Затем выходят полуэлектрический альбом «На Третьем Римском» и сопутствующий ему концертник «Post Форпост». В группе появляются новые участники. На «Антиутопии» впервые звучит скрипка Александры Савиной (выступает с камерными концертами академического репертуара и преподаёт игру на скрипке в консерватории). На концертах к постоянному составу присоединяется бас-гитарист Михаил Иванов.
По приглашению писателя Сергея Лукьяненко зимовцы впервые в качестве специальных гостей посещают «РосКон» – конференцию по вопросам фантастической литературы. Оказывается, что современные фантасты хорошо знают творчество группы и даже частенько цитируют строки Арбенина в своих романах. С этой поездки ЗИМОВЬЕ становится постоянным желанным гостем этого и других ежегодных конвентов фантастики, выступает с концертами перед авторами и читателями. Многие из участников этих конференций присоединяются к верным почитателям группы.
Под новый 2004 год зимовцы развернуто отвечают на самый распространённый вопрос слушателей и журналистов в их адрес: почему группа называется ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ? Для этого они записывают и ставят на сцене ещё одну музыкальную сказку – «Звери ищут лето». Спектакль-концерт создаётся по мотивам русской сказки, которая и дала название коллективу, и повествует о том, как 31 декабря домашние животные пошли от зимы лето искать. В этой постановке впервые в истории группы поют Петерсон и Мажуга – вместе с Арбениным они исполняют партии сразу нескольких персонажей.
В том же году компания «KDK-рекордс» выпускает коллекционное переиздание десяти основных альбомов ЗИМОВЬЯ. Режиссер Борис Деденёв снимает видеоклип на самую, пожалуй, известную песню группы – «Джин и Тоник». А летом группа впервые решает посетить два фестиваля авторской песни: Ильменский и Грушинский. Приняв участие в работе жюри Ильменского фестиваля и став лауреатами знаменитой «Грушинки», музыканты уясняют для себя, что публика такого рода фестивалей – во многом и их публика. Участие ЗИМОВЬЯ в фестивалях авторской песни с этих пор становится постоянным, а аудитория расширяется за счёт примкнувших к ней поклонников бардовского искусства.
Юбилейный для ЗИМОВЬЯ год. Группа выпускает два концертных альбома: двойник «Шишки» включает в себя главные песни группы (старые и новые) и является своеобразным отчётом за десятилетие творческого пути; «Бардовский концерт» – первое сотрудничество Арбенина и Петерсона с кларнетистом Евгением Кривошеиным. Кроме того, выходит в свет книга текстов песен «ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ: песни и сказки» – наиболее полное на этот момент собрание песенной лирики Арбенина. В петербургском Театре Эстрады без особой помпы проходит юбилейный концерт.
Летом из коллектива уходит Егор Мажуга: он переезжает жить в Москву и собирает собственную группу МИНУС ТРЕЛИ. Вместо фирменной мажуговской флейты солирующее место в саунде ЗИМОВЬЯ занимают скрипка Александры Савиной и кларнет Евгения Кривошеина.
Новый сезон группа открывает в обновлённом составе: теперь ЗИМОВЬЕ – это Арбенин, Петерсон, Савина и иногда Кривошеин. Акустический альбом «Как взрослые», записанный этим составом на основе новой программы, выходит в свет летом 2006 года. Осенью появляется еще несколько новинок: видео-версия спектакля «Звери ищут лето», гитарный самоучитель Петерсона на примерах песен ЗИМОВЬЯ, книга сказок Арбенина. Группа по-прежнему считает акустические концерты наиболее точной формой подачи своего материала, но многочисленные просьбы слушателей и желание самих музыкантов вспомнить старое приводят к идее изредка играть концерты в электрическом составе. И начиная с декабря 2006-го (ровно через 10 лет после первого электрического выступления) группа даёт несколько «громких» концертов, на которых к Арбенину, Петерсону и Савиной присоединяются басист Михаил Иванов и барабанщик Макс Клоц (в 90-е годы играл вместе с Петерсоном в джазовых комбо и группе ЗОГЕБАЙ).
Выходит запоздалая видео-версия «Свинопаса» и мультимедийный сборник «Антология». Осенью петербургский канал «100ТВ» в прямом эфире демонстрирует электрический концерт ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ. Арбенин на том же канале пишет сценарии к детской ежевечерней программе «Сказки дедушки Мокея» по личному приглашению её автора Михаила Мокиенко.
Выходит сборник «Избранные песни», режиссёр Лев Наумов делает видеофильм «ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ ‘2008», а рок-журналист Анатолий Обыдёнкин издаёт книгу-интервью «Разговоры с Арбениным». Кажется, что всё идёт как нельзя лучше, но… Вышедший в том же году альбом «Всегда готов к рок-н-роллу» становится последним на этом отрезке истории группы.
Накопившиеся за годы совместной работы разногласия между Арбениным и Петерсоном приводят к внутреннему конфликту, создатели группы расходятся в своих творческих предпочтениях и жизненных установках, им всё труднее находить общий язык. Арбенин активизирует своё участие в сайд-проектах: выступает с БОЛЬШИМ STEREOФОНИЧЕСКИМ ОРКЕСТРОМ Дмитрия Максимачёва, с Павлом Фахртдиновым, с группой КАПЕРУСИТА РОХА, выпускает концертный видео-альбом с Башаковым и Комаровым, всё больше времени уделяет литературной и сценарной работе. Петерсон играет классику с Савиной, пробует продюсировать другие коллективы, занимается редакторской деятельностью в издательстве «Планета музыки». Всё это приводит к тому, что осенью 2008-го ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ открывает новый сезон, заранее объявив, что он будет для группы завершающим. Публика не особо верит этому, тем более что концерты проходят на эмоциональном подъёме, а на сцене собирается самый большой за всю историю ЗИМОВЬЯ состав: Арбенин, Петерсон, Иванов, Савина и вновь приглашённый Мажуга.
В самом начале лета 2009 года в петербургском клубе «Орландина» проходит последний концерт ЗИМОВЬЯ. Арбенин покидает своё детище, он считает, что группа в таком виде себя исчерпала. Официально объявлено, что коллектив отправляется в бессрочный творческий отпуск, но на самом деле Арбенин возвращаться не собирается, поэтому фактически это означает, что ЗИМОВЬЕ перестало существовать. К моменту расставания, в послужном списке группы насчитывается около 15 студийных альбомов, несколько концертников, два музыкальных спектакля, сборники песенных текстов, девять концертных сезонов.
Однако с последним выступлением ЗИМОВЬЯ не заканчивается история его музыкального материала. Уйдя из группы, Арбенин продолжает сочинять песни и исполнять их со сцены. Он собирает новую группу: появившийся в 2009-м году СЕРДОЛИК подхватывает эстафетную палочку у ЗИМОВЬЯ и, помимо создания нового репертуара, не даёт заглохнуть старым песням. Из былых соратников в новый коллектив Арбенин приглашает только Михаила Иванова. Остальные зимовцы расходятся по другим проектам, как бы возвращаясь к своим «дозимовским» жанрам: Петерсон – к джазу, Савина – к классическому скрипичному репертуару, Мажуга – к арт- и фолк-року.
В 2010 году выходит диск Арбенина «Одноимённые Песни Live», состоящий из номеров, записанных с сайд-проектами. Постепенно утрясается и состав СЕРДОЛИКА: к 2010-му в него, помимо Арбенина, входят Михаил Иванов (бас, гитара, бэк-вокал), Антон Спартаков (гитара-соло) и Сергей Арзуманов (гитара). В электрических концертах участвует вернувшийся из Голландии Толик Смирнов.
В 2012 году СЕРДОЛИК записывает концертный диск «Горошина». А через год, уже без Спартакова, выпускает студийный альбом «Неспокойная красота жизни», куда входят песни, появившиеся в сердоликовский период. Кроме того, Арбенин осваивает гитарный аккомпанемент и выступает сольно, как автор-исполнитель. В 2013 году он принимает участие в записи музыкальной сказки Валерия Панюшкина и Александры Житинской «Алиса в Зазеркалье». В 2016-м выходит mp3-диск «Коллекция» – собрание постзимовских альбомов и синглов Арбенина. СЕРДОЛИК записывает каверы для юбилейных трибьютов Михаила Башакова, Кирилла Комарова, Олега Медведева, Вадима Курылёва. Два Новых года подряд в сети появляются спродюсированные Арбениным большие интернет-сборники «Акустическое Рождество» (оригинальные новогодние и рождественские песни в исполнении авторов, 2017 и 2018).
Петерсон, ещё во времена ЗИМОВЬЯ записавший два альбома собственных гитарных интерпретаций джазовой классики «Jazz on the classical guitar» (2008) и «Yesterdays» (2009), продолжает работать в этом направлении. Записывает эстрадные альбомы с певицей Натальей Родиной, с группой Евгения Акимова АССАМБЛЕЯ, выпускает третий джазовый диск «Блюз железных дорог» (2012), а затем начинает сочинять песни на стихи знакомых поэтов и исполнять их самостоятельно. Но к идеям и материалу ЗИМОВЬЯ его сольное творчество никакого отношения не имеет.
...Осенью 2018 года, спустя 9 лет после последнего концерта, Константин Арбенин заявляет, что ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ возвращается к студийной и концертной деятельности – в обновлённом составе, без Александра Петерсона. В качестве лидер-гитариста, аранжировщика и саундпродюсера Арбенин приглашает в группу известного музыканта-мультиинструменталиста Вадима Курылёва. За барабанную установку возвращается Толик «Атомик» Смирнов. Бас-гитарист обновлённого состава – всё тот же Михаил Иванов. Ещё одно новшество саунда – губная гармоника Алексея Кормина. Группа возвращается к электрическому, блюз-роковому звучанию самых первых своих альбомов, возвращается с новыми силами и идеями.
В октябре 2018-го обновлённое ЗИМОВЬЕ даёт первый концерт в петербургском клубе «Сердце», а в последних числах декабря в сети появляется альбом «Новейшая хронология», запись которого продюсирует петербургский лейбл «Редкие Рыбы». История группы ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ выходит на новый виток, и по этому поводу Арбенин придумывает весьма символический слоган: «Зимовье Зверей Заново».
В Москве и Петербурге проходят ещё несколько громких выступлений обновлённого состава. В репертуаре группы – старые, давно не исполнявшиеся в электричестве песни, актуальные хиты и композиции из нового альбома. Выходит основанный на материалах этих концертов альбом «11 бис», причём это первый электрический концертник в широкой дискографии ЗИМОВЬЯ (все предыдущие были акустическими). На ютуб-канале Арбенина появляется фильм-концерт «ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ в ДК Газа».
Чаще всего стиль, в котором работали и продолжают работать зимовцы, называют бард-роком, хотя это определение весьма приблизительное. Возможно, именно в неопределённости жанра и кроется самая сильная сторона ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ, ведь по-настоящему талантливые явления не поддаются точной классификации. Самой характерной чертой группы является отношение к песенным текстам как к настоящей поэзии. Интуитивно соединив в своём творчестве традиции русского рока, отечественной эстрады, актёрской и бардовской песни, классического шансона, коллектив нашёл свою культурную нишу, творчество его востребовано слушателями разных возрастов и передаётся по наследству — от поколения к поколению.
Чаще всего стиль, в котором работали и продолжают работать зимовцы, называют бард-роком, хотя это определение весьма приблизительное. Возможно, именно в неопределённости жанра и кроется самая сильная сторона ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ, ведь по-настоящему талантливые явления не поддаются точной классификации. Самой характерной чертой группы является отношение к песенным текстам как к настоящей поэзии. Интуитивно соединив в своём творчестве традиции русского рока, отечественной эстрады, актёрской и бардовской песни, классического шансона, коллектив нашёл свою культурную нишу, творчество его востребовано слушателями разных возрастов и передаётся по наследству – от поколения к поколению.
